通俗音樂培訓 通俗音樂淺論

來源:數碼 發布時間:2019-06-19 04:15:06 點擊:

  習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂歸屬在通俗音樂(Popular Music)這一名詞之下。事實上,作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”,它首先必然具有“音樂”的屬性,然后才具有“通俗”的屬性。通俗音樂不只是在近現代才有,而是很早就已經存在,并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在,只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。
  通俗音樂是現在流傳范圍最廣,最易于流傳的音樂形式。隨著時代進步,人們的思想發生了很大的變化,音樂欣賞理念也隨著時代的發展而不斷進步。傳統音樂大多數是藝術歌曲和內涵較深的古典樂曲,幾乎沒有涉及到通俗音樂,脫離了大眾的生活實際和音樂情境感受。把通俗音樂引進來,開闊大眾的音樂視野,是適應新時代音樂取向的要求,同時增添了音樂多樣化、多元化的新活力。
  一、雅與俗歷來是社會文化的客觀存在
  音樂是一種反映廣闊社會生活和廣大人民群眾思想感情的一種實用性很強的藝術形式。任何音樂形式內容的產生和發展都是社會現實和人民大眾審美、教化、欣賞、娛樂需要的產物和結果,也是不同時代、不同階層的社會生活、意識形態以及文化水準、鑒賞水平、精神素質、價值取向等的反映。縱觀古今中外的音樂,異彩紛呈、流派繁多、風格多樣、雅俗共賞、各取所需、優存劣汰,這是音樂藝術繁衍興亡的必然規律。從音樂藝術本身來說,古今中外的音樂不外乎純音樂和詩樂、舞樂三種。音樂與文學(詩歌)相結合共同完成藝術表現任務的詩樂藝術形式主要是歌曲,因為借助語言的直接表達特征,更易為人們所接受并產生直接的功能和效應。
  人類在自己的生活實踐和應用中,將藝術作品分為高雅與通俗兩類,歌曲也是如此。歌曲按體裁可分為:藝術歌曲、舞蹈歌曲、民間歌曲、通俗歌曲、敘事歌曲、抒情歌曲等;按題材和內容可分為頌歌、軍歌、宗教歌、工人歌曲、農民歌曲、校園歌曲、行業歌曲等;按演唱形式又可分為獨唱、重唱、對唱、合唱等。像其他音樂形式一樣,不同類別的歌曲,都可以用高雅的、通俗的兩大類加以概括。戰國楚宋玉《對楚王問》:“客有歌于郢中者,其始曰《下里》、《巴人》,國中屬而和者數千人……;其為《陽阿》、《薤露》,國中屬而和者數百人;其為《陽春》、《白雪》,國中屬而和者不過數十人;引商刻羽,雜以流徵,國中屬而和者不過數人而已。是其曲彌高,其和彌寡。”宋玉為了說明“其曲彌高,其和彌寡”的道理,無意之中卻為藝術劃出了分類,從此“陽春白雪”指高雅的、為少數人應用欣賞的藝術,“下里巴人”指通俗的、大眾的、為多數人欣賞和應用的藝術。偉大的革命領袖毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中,也引用了這個典故,來反對藝術的狹隘功利主義,提倡“陽春白雪”與“下里巴人”的并重和統一,提倡普及與提高的并重和統一。因而“百花齊放”“推陳出新”是毛澤東總結歷史經驗提出的推動藝術發展繁榮的最佳選擇和最好方法。文化專制主義和狹隘功利主義永遠是扼殺藝術的毒劍。希特勒只要法西斯音樂,“四人幫”只要“語錄歌”,結果都是以失敗告終,被淹沒于廣大人民群眾真正需要的音樂海洋之中。歷史的經驗教訓應該記取,千萬別讓狹隘功利主義和妄自菲薄毀了“百花齊放”“各取所需”的大好時代。
  二、雅俗互補是推動音樂繁榮發展的動力
  中外古今的藝術發展史告訴我們,任何藝術形式都有一個由俗變雅、由雅及俗和雅俗共賞的相互轉化或融會貫通的過程。民間流傳的傳說故事和歌謠諺語,本來是人民大眾茶余飯后、勞動之余休閑娛樂的俗文學,經過作家的整理改編,就變成了流傳千古的、雅俗共賞的經典名著;民間流傳的民歌俗曲、曲藝、戲曲等,經過音樂家、表演藝術家的吸收和升華,也就成了經典和各種規范化的傳統音樂藝術精品,被后來者欣賞學習,這樣的例子是不勝枚舉的。由俗變雅、由雅及俗已成為藝術發展衍化的基本規律,就像芬芳香甜的美酒和巧克力一樣,是由多種原料混成的,各階層大眾都喜歡品味欣賞,如果提純成“酒精”和“糖精”,就只能在特殊情況下使用了。因而我們大可不必因通俗而自卑也不要因高雅而自詡高人一等,通俗藝術和高雅藝術一樣,歷來都有文野、粗細、高低之分,故作風雅未必真雅,媚俗庸俗也非真俗。大雅才能大俗,大俗才能大雅,就像莎士比亞的戲劇、齊白石的繪畫、中國的四大古典名著以及唐詩、宋詞、元曲等,孰雅孰俗?你能明確為其界定嗎?
  就音樂而言,通俗易懂、輕快流暢的音樂劇、流行的時尚舞蹈、歌舞音樂(如華爾茲、倫巴、探戈、布魯斯、迪斯科等)、影視歌曲、世界各國的民族民間音樂和大眾音樂(如輕音樂、爵士、搖滾、美國的鄉村音樂、印度音樂、中國的傳統器樂小曲和流行歌曲等),甚至輕松活潑的軍樂、通俗易懂的世界名曲,用中小型樂隊或電聲樂隊演奏伴唱的古典名曲以及歌劇、舞劇、戲曲中的抒情曲、唱段等,都應劃入雅俗共賞的大眾音樂或通俗音樂的范疇之內。
  高雅音樂強調思想性、藝術性、技巧性和欣賞性,主要用于禮儀、慶典、集會、音樂會、音樂教育等場合,為鑒賞品位、文化素養較高的人士所喜愛,一般都作為國家或民族的主流音樂或精品展示、欣賞、學習或普及。而通俗音樂則更貼近廣大人民群眾的日常生活,在強調技巧性、娛樂性的同時,則比較強調新穎時尚、通俗易懂,能鮮明地表現作者或當代人對新的價值觀念、思維方式和理想信念的追求或感悟,因而易為社會各階層,尤其是市民階層和廣大青少年所喜愛。從音樂特點方面說,由于相互移植、借鑒和融合,已很難把與高雅音樂靠近的輕音樂與某些民間音樂、現代派音樂嚴格區分開來。一般說來,通俗音樂的結構形式較為短小簡練,常作機械性的反復和簡單的變奏,高雅音樂強調規范性,通俗音樂強調即興性。兩者都繼承了民間音樂善于發揮各自的高超技藝和敏銳樂感的特點。
  通俗歌曲力求易記、易唱、易懂,一般音域較窄,多用自然嗓音,用近似說話聲音敘事抒情,也有結合運用多種民間唱法(包括假聲、氣聲和喊聲唱法)或美聲唱法的。通俗音樂經常采用富有民族或地方特色的音階或調式,有的甚至把民俗音樂中的順口溜、叫賣聲、吆喝聲、脫口秀等多種大眾喜聞樂見的說唱形式和技巧加以吸收利用。通俗音樂強調節奏上的強烈、清晰、單純而富有變化,喜歡整曲或整段用固定節拍或固定的節奏音型反復奏唱。通俗音樂的樂隊人數不多,力求發揮各個樂器的獨特效果,電子工業的發展為現代通俗音樂帶來了一些復合性音色音響的樂器,或具有特殊音色的電聲化的民族、民間樂器,麥克操縱技巧和錄制技巧也成為重要的表現手段。通俗音樂的演唱多用自然嗓音,像說話傾訴一樣地歌唱,要求吐字清晰,以情感人,演出形式多強調大眾化和時尚化,經常借助于時裝、流行舞蹈、燈光、音響和其他綜合藝術手段烘托氣氛。   高雅音樂大都是經過長期歷史檢驗被保留下來的經典音樂,因而有相對的穩定性和規范性。通俗音樂大多是應一時一地或某種思潮的需要發展起來的新潮音樂,尤其有些資本主義國家的某些新潮音樂,就像時裝和化妝品一樣,炫奇斗艷,追求時尚,經常變換花樣,很難形成公認的精品或傳世之作。近現代的通俗音樂,多用新穎的手法演繹傳統音樂和經典歌曲,強調古典與現代的結合,民族與國際的接軌,以期達到雅俗共賞、各得其所的目的。
  三、不斷提高通俗音樂的品位
  物質文明和精神文明,在人類社會的發展中歷來是相輔相成并共榮的。科學技術的進步,經濟基礎的提高,必然為文化藝術的發展提供廣闊的空間。改革開放的時代,市場經濟的建立,為社會文化提供了一個非常好的生態環境,“洋為中用”“古為今用”“百花齊放”“推陳出新”的文藝方針得到了真正的貫徹和實施。古典的、傳統的、民族的、雅的、俗的、雅俗共賞的音樂都有了登臺亮相、共榮并存的發展機遇和空間。但在喧囂浮躁、各領風騷的樂聲中,我們不應該忘記文化藝術工作者的根本任務是做“先進文化的代表”,要“以科學的理論武裝人,以正確的輿論引導人,以高尚的精神感染人,以優秀的作品鼓舞人。”在建設有中國特色的社會主義偉大事業中,有良知和責任心的音樂從業人員,不論你是干哪種行當的,都不應該忘記自己的神圣職責。
  音樂是靈魂的美,音樂以自己的特性把理性思維和對事物的感受,通過聲音這種明顯直觀的、變化無窮的媒體,直接作用于人的情感和意志,從而讓人們在得到鼓舞慰藉休閑的同時,受到陶冶和教化。不同的時代、不同國家、不同民族的音樂,因國情、民情、價值觀念和社會需要的不同,都有其文野、精細、品味高低的區別。“洋為中用”、“古為今用”、“取其精華、棄其糟粕”,才能為音樂藝術的繁榮發展提供廣闊的空間。雅的也好,俗的也好,雅俗共賞的也好,古今中外各種題材、體裁、樣式、風格流派的音樂作品,只要社會需要,不同的階層、群體喜聞樂見,在允許存在發展并讓它們各得其所的同時,要不斷加以引導和改進,才是非常必要的。
  外國的也好,中國的也好,民族的也好,都有其時代的局限性,片面的推崇和貶低都不是最佳方法。讓群眾在實用中去鑒別揚棄,才能營造一個良好的制衡機制和健康向上的音樂生態環境。通俗音樂符合時代的要求,應該是健康的、與大眾的審美相一致的,是被大家廣泛接受和認可的歌曲,必然會在群眾當中廣泛地流行。在當代的審美文化結構中,通俗歌曲占有相當重要的地位。與高雅音樂的窘迫處境相比,通俗歌曲可以說是這個時代的“寵兒”。通俗歌曲借大眾傳媒為自己飛騰增添了有力的翅膀,最大限度地覆蓋了廣袤空間,在所有人們生息繁衍的地方,吟唱著充滿時代氣息的旋律。
  隨著經濟體制改革的不斷發展,經過二十余年的實踐,人們逐漸認識體會到鄧小平同志的高見,科學技術、先進生產機制的引進是富國強民的根本大計,文化藝術上的盲目引進,生搬硬套,甚至把資本主義社會的文化垃圾當新潮時尚等,必然會引起黃、賭、毒的泛濫,不良社會現象的滋生,并會制造新的文化沙漠,產生新的精神危機。許多西方國家興起的人文主義思潮和尋根訪祖、回歸傳統、回歸自然的熱潮,不正是為了改變“經濟巨人、文化矮子”的不良形象,恢復文化上的良性循環,尋求新的發展道路嗎?
  當前,隨著科學技術的不斷提高和社會經濟的高速發展,文化藝術作為上層建筑,如何迅速地提高認識,改變機制,以便更好地適應社會需要并對經濟建設起到促進作用,已成為輿論的焦點。社會主義市場經濟的建立和發展,對文化藝術帶來了意想不到的沖擊。對外開放,對內搞活,也使一直被視為中心的“主流文化”的重力逐漸失衡,非主流文化甚至被視為“另類”的邊緣文化越來越興旺發達。這就促使我們開始對一切傳統文化和價值觀念重新審視和評估,也使得主流文化面臨著重新選擇和架構。
  經濟的轉型必然會促使文化的轉型,文化藝術既是意識形態領域的上層建筑,又是一種資源和商品。你認為是高雅的、有品位的卻賣不出好價,你認為是另類的、品位不高的,卻成了既值錢又熱門的搶手貨。因而,如何因勢利導,用正確的、科學的、切實可行的文藝方針,引導和促進社會主義的音樂文化進一步繁榮發展,是需要我們認真思考的問題。
  社會的發展進步,既需要經濟的發達和科學技術水平的不斷提高來推動,也需社會科學和文化藝術的發展來推動。我們在改革開放進程中,一直強調“物質文明和精神文明兩手抓,兩手都要硬”;倡導按“三個代表”的思想建設有中國特色的、“新型的”社會主義的科技、經濟、文化市場機制等,正是為了少走彎路,避免重蹈資本主義社會生活富裕、精神貧困、人性扭曲的覆轍。這些既是領導階層應該認清的,也是各行各業的從業人員尤其是通俗音樂工作者應該認識和貫徹的。讓新穎健康、有益無害、能給人以高品位藝術享受和娛樂休閑的、具有中國特色、民族風格的通俗音樂,更進一步豐富廣大人民群眾的精神生活,在兩個文明建設中發揮出更大的作用。
  (作者單位:銀川市文化藝術館)

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