發掘學生美術個性【在美術教學中關注學生的個性發展】

來源:辦公制作 發布時間:2019-06-19 04:12:11 點擊:

  摘要:美術教育是基礎教育中的重要組成部分,特別是新課程改革之后,美術學科更是凸顯出自身所特有的重要作用。特別是在學生的個性發展方面,有著其它學科所不具備的優勢。文章結合教學實踐,分析了當前美術教學中在審美個性培養中所存在的不足,并對如何進行改進,提出了具體的措施和建議。
  關鍵詞:美術教育;個性發展;抹殺個性
  一、 當前美術教學中在審美個性培養中所存在的不足
  1、培養觀念不明晰
  近年來國家之所以大力倡導藝術教育,就是因為藝術教育最大的價值,在于其所特有的審美價值,是審美教育的最佳載體。通過審美教育,讓學生們逐漸樹立起真、善、美的審美觀,掌握一定的審美能力,直至最后形成為個性化的審美。但是受到一些傳統觀念的影響,學校和教師方面,還沒有充分認識到美術教育的重要價值和意義,也沒有注意在美術教學中關注學生們審美能力的提高和個性的發展。在素質教育的要求下,基礎教育的各個學科都在教學目標和教學體系上不斷的轉型,個性審美能力作為美術教育的最高層次和最高目的,卻被長期的忽視了。
  2、注重培養共性而抹殺個性
  現實教學中一種常見的現象是,只要是循規蹈矩,聽老師的話,就是傳統意義上的好學生。如果一個學生很有個性特點,經常對知識提出質疑,并且主動進行創造的嘗試,則會被視為“不聽話的學生”。也就是說,在中國傳統教育觀念的影響下,教育總是力求將個人的思想言行納入到統一的社會規范中來,強調共性和忽視個性。如果有學生表現出一定的個性特征和個性追求,一般都得不到充分的支持,甚至會遭到壓制,在這種傳統的教育觀念下,學生們個性遭到了很大程度的扼殺。
  3、重雙基而忽視審美個性
  在新的美術課程中,美術教育的目標是這樣排列的,情感和價值觀、過程和方法、知識和技能,由此可以看出,國家教育部門已經認識到,傳統的過分重視基礎知識和基礎技能已經在很大程度上影響了學生們審美個性的正常發展。傳統的教學中,教師是絕對的權威,基本都是采用滿堂灌的方式,將自己的審美價值觀強加給學生,而中學生的年紀和閱歷有限,難以對此做出評價并進行選擇性的接受。面對學生們的創作,教師經常用自己的審美標準來評價學生們的作品,很多有創意的想法和作品沒有得到正確的對待,嚴重影響了學生作為個體的審美意識的獨立性和審美個性的良好發展。
  二、在美術教學中關注學生個性發展的具體措施
  1、尊重學生的審美個性
  美術這門藝術發展到今天,一個根本的原因就在于多數偉大的美術家都是充滿著個性的,也正是這種審美個性上的差異,為我們的美術教育提供了基礎。尊重學生們的審美個性,是一種理念,更是一個系列的行為。要求教師無論是在備課、上課、指導和評價中,都要牢牢的樹立起這種理念,以此為旗幟和標準,來規范和指導自己的言行。在備課時,不拘泥于教材,而是關注學生們的不同喜好,多選擇一些具有代表性,但是風格迥異的作品。上課時,改變過去那種強烈的傾向化語言。比如:“我認為某某畫家畫的最好,某某畫家的作品很一般”等等,而是要以一個客觀公正的態度,指出作品的優劣之所在,引導著學生逐漸形成自己的審美判斷。指導學生創作時,不能要求所有的學生都按照自己的方法去創作,而是鼓勵他們推陳出新,使用新的創作工具和表現手法等。在評價學生們的作品時,也應當以的鼓勵為主,然后再用合適的語言指出其在表現手法上的不足。所以說,要樹立起重視學生個性發展的理念,然后在這個理念的指導下,踐行與教學的全過程。同樣是表現愛神維納斯,每位畫家心中都有不同的形象,波提切利畫筆下的愛神象一位得到新生的少女。而安格爾的愛神則豐腴無比,似一位人們常常見到的美麗少婦。雖然他們二人的表現手法各有千秋,但我們不能說誰更好或誰更差,而僅僅是繪畫風格上的不同。學生們雖然不是藝術家,但是是一個有著獨立思考能力的人,尊重他們審美感受和體驗,對他們的個性發展是極為重要的。
  2、使用全新的教學方法
  幾十年來,中學美術教育一直都沿襲著高校的教學模式,基本上是一個講授——示范——練習—評價的模式,這種模式下,學生們幾乎沒有學習主動性可言,只是被動的完成教師的作業,學習興趣和個性也得不到充分的重視。所以變革教學方法就成為了一個當務之急。作為教師來說,應當主動將一些先進的學習理念和具體教學相結合,探索出更為有效和可行的教學方法。比如對話式教學法。教師和學生之間是一種平等的關系,在此基礎上,鼓勵學生們說出他們的真實想法和感受,然后教師再予以有針對性的指導和補充,并且能夠從學生的表達中獲得對教學過程和效果的判斷。還有合作學習法。可以選擇一個合適的項目,將其劃分為多個不同的階段,然后將學生們劃分為若干個小組,每一個小組負責其中的一個階段。學生們之間彼此協助和支持,最終完成學習目標,不但給學生們的個性發展以廣闊的平臺,同時還鍛煉了他們的合作能力和集體意識。比如對于意象藝術的學習,本課中涉及到的作品較多且風格各異。既有西方塞尚、蒙克等人的作品,也有中國朱耷的作品,教師就可以將教學內容劃分為幾個部分讓學生進行合作學習。有的小組負責收集和整理西方意象美術作品,有的小組負責歸納和梳理東方意象作品,有著小組則負責關于意象的理論研究。分門別類,互助合作,同時展開討論。不但充分激發了學生們的主動性,同時也高效的完成了教學目標。美術教師若能充分的掌握住這些方法,同時予以科學的運用,不但能夠充分激發起學生們的學習興趣,同時也能夠獲得事半功倍的教學效果。
  3、注重因材施教
  多數教師都是從自己主觀的教學經驗出發,對很多學生都采用相同的教學模式和教學內容,表面上看上去是一對一的單獨輔導,實際上并沒有起到應有的效果。具體說來,首先,教師要認真的觀察,通過觀察,了解到每一個學生身上的個性特點,幫助他們制定出有針對性的培養方案,評價以肯定為主,保護學生的學習積極性。比如有的同學素描把握好的,不一定色彩感覺敏銳;有的色彩敏銳的不一定想象力、創造力豐富;有的同學在手工中,表現出比繪畫更好的天賦;有的同學對設計或美術欣賞可能更感興趣;有的同學可能畫的不是很好,但藝術鑒賞的眼光不錯。通過這種引導,讓學生們發現自己身上的長處,并在此基礎上形成個人獨到的審美風格。改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
  4、轉變和培養師生關系
  在美術教學中,學生往往是同老師一起來欣賞美繼而創造美。老師和學生的關系應該是平等的,相互影響的。教師與學生面對的是同一件屬于師生共享的藝術品,雙方不是一種藝術家與觀眾的關系。如果教師以藝術權威自居,甚至把藝術據為己有,其教學過程必然表現為一種嚴格的模仿與服從,而嚴格、刻板的模仿在藝術教育中因其妨礙學生的自發性與創造性的發展而遭到唾棄。因此,稱職的藝術教師從不把自己確立為惟一正確的標準,而應該提出一些并不一定有惟一或正確答案的問題引起學生思考,并鼓勵學生親自探索與切身體驗,找出自己對此問題的看法,在此基礎上逐漸鍛煉學生,促使學生形成獨具個性的審美價值觀。
  綜上所述,在基礎教育中關注學生的個性發展,已經成為了包含我國在內的很多國家的共識。特別是在新一次課程改革之后,在學生個性培養方面有著得天獨厚優勢的美術教育,更是在提倡質性評價,促進個性發展方面發揮了獨到的功效。作為中學美術教師來說,應當充分認識到美術學科對學生個性發展的價值和意義,探索有效的教學方式,全面調動促進學生個性發展的各種因素,使學生們在獲得美術知識和技能的同時,形成良好個性和素質的全面發展。本文分析了當前美術教學中個性培養的不足,并提出了幾點針對性的建議,希望能夠起到拋磚引玉之用,給更多的人以啟示和借鑒。
  參考文獻:
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  (作者單位:江蘇省溧陽市南渡高級中學)

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